Pixies visita Mexico

La agrupación originaria de Boston presentó un show potente y nostálgico en el AuditorioTelmex ante más de siete mil personas

GUADALAJARA, JALISCO (20/OCT/2010).- Los sonidos alternativos del rock indie estadounidense fueron los protagonistas, anoche en el Auditorio Telmex, durante la presentación de la banda de culto Pixies, la cual convocó a más de siete mil personas, en su mayoría miembros de la denominada Generación X, quienes en todo momento vibraron con la propuesta de la agrupación, que durante más de una hora interpretó los principales temas de sus cuatro producciones discográficas.

A partir de las 20:00 horas la explanada del inmueble zapopano fue llenándose con decenas de personas.
Adentro, el auditorio lucía casi vacío, salvo por algunos fanáticos que postrados junto al escenario esperaban ansiosos el inicio del concierto.

En punto de las 21:00 horas el grupo australiano The temper trap, telonero del evento, salió a escena tomando al público por sorpresa, y durante más de media hora interpretó 12 temas en los que destacaron los poderosos riffs de la guitarra eléctrica.

“Buenas noches, Guadalajara”, dijo Dougy Mandagi, vocalista del proyecto originario de Melbourne, en un español cortado, y acto seguido presentó la canción Fools.

En ese momento muchas eran las personas que ingresaban al foro a toda prisa, puesto que pensaban que el grupo estelar ya había comenzado su espectáculo.

“Muchas gracias, ésta es nuestra primera vez en México y esperamos no sea la última”, gritó eufórico el portavoz del grupo, y finalizó su participación con la pieza New song.
Fueron casi 30 minutos los que demoró el personal del auditorio así como el staff de los Pixies, en cambiar los instrumentos y en hacer las correspondientes pruebas de sonido.

Termina la espera

En punto de las 22:15 horas, tras apagarse las luces, Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering salieron al escenario y comenzaron su entrega con la potente Bone machine.

Al instante, el público se levantó de sus asientos y como podía seguía el ritmo de la canción, mientras que quienes se ubicaban hasta adelante iniciaron un frenético slam.

“Buenas noches, ¿cómo están?”, dijo el baterista de la banda para continuar la velada con tres temas de reminiscencias punk.

El sonido de la guitarra, acompañado por el de la batería, anunció Here comes your man, y los gritos de los asistentes no se hicieron esperar.

Un coro multitudinario interpretó la canción de principio a fin y los músicos estadounidenses se entregaron por completo en el que fue el primer gran momento del show.
Posteriormente vinieron Mr Grieves, Crackity, La la love you, #13, Hey, Isla encantada y Gouge away, las cuales brillaron por sus sonidos estridentes.

Tras una falsa despedida, los Pixies regresaron al escenario para interpretar el que es quizás su tema más popular, Where is my mind, y finalizar el recital con la canción Gigantic.

Lo que se vio

En el concierto de Pixies en el Auditorio Telmex se dieron cita roqueros y personajes de la cultura tapatía, como Carlos Avilés, bajista de Cuca; Edgar y Richie, de Belanova; Mónico Ávila, de Barrio Zumba, así como el escritor Antonio Ortuño y el crítico de música Enrique Blanc, quienes estuvieron ubicados en las primeras filas.

Soundgarden regresa después de casi 13 años de ausencia

 

Los miembros de Soundgarden entraron a la habitación con la actitud de los chicos que se conocen desde hace mucho tiempo, aunque tienen cuatro personalidades distintas.
El guitarrista Kim Thayil es conversador, mientras que el bajista Ben Shepard es el callado. El baterista Matt Cameron usa pantalones cortos y sandalias. Y el cantante Chris Cornell es distante y tiene la actitud de estrella de rock, con el cabello largo recuerda al Soundgarden de finales de los ochenta.

Sobre a dónde se dirige la banda después de reunirse este año para varias presentaciones después de una separación de casi 13 años. Cuando se separaron en 1997, Soundgarden había alcanzado el éxito comercial y —junto a Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains— ayudaron a popularizar el sonido grunge distorsionado de Seattle, Washington, que revolucionó la radio de rock en la primera mitad de los noventa.
Telephantasm es el primer CD de Soundgarden en más de una década. Es una retrospección a su carrera presentando versiones de éxitos representativos como Black Hole Sun y Spoonman, y canciones nunca lanzadas como el sencillo actual del grupo, Black Rain, una canción sacada de su álbum de 1991 Badmotorfinger. La colección también está disponible en paquete con el videojuego Guitar Hero: Warriors of Rock.
"Estuvimos hablando de volver a lanzar nuestro catálogo y actualizar todo el sistema de cómo nos comunicamos con nuestros fans, porque la banda empezó antes de Internet, antes del celular, antes de, antes de, antes de todo", dice Cameron.
"Una nueva generación de fanáticos del rock está descubriendo grupos de 30 años por medio de un juego como Guitar Hero", dice Cornell. "Es como tratar de llevarle una visión más amplia de lo que hacemos musicalmente a la generación más joven".

su nuevo album, ya esta ala venta!

Tom York (Radiohead) lanza un single de dos minutos sin sonido

El líder de la banda Radiohead y otras figuras conocidas lanzarán en noviembre un single compuesto únicamente con silencio en memoria de los soldados británicos caídos y con el que pretenden llegar al número uno en las listas de ventas.

El 11 de noviembre de 1818 se ponía fin a la Primera Guerra Mundial. Para conmemorarlo, todos los años en esa fecha se guardan dos minutos de silencio. Este acto se conoce como el ‘Remembrace Day’ y la amapola es su símbolo.
A Thom Yorke, líder de la banda Radiohead, se le ha ocurrido lanzar un single en memoria de los soldados británicos caídos en las Guerras Mundiales titulado ‘2 minutos de silencio’. No es un título simbólico ya que aquel que lo compre escuchará eso mismo: dos minutos de silencio.
“Creemos que el público de Reino Unido apreciará el patetismo del silencio”, explica el director de la Legión real británica.
En este proyecto no sólo está involucrado Yorke. También lo están el primer ministro británico David Cameron, el actor Bob Hoskins, el cantante Bryan Ferry, el productor Mark Rnson o el tenista Andy Murray.
El dinero recaudado se destinará a la organización The Royal British Legion, formada por los soldados británicos y a sus familias.

El sencillo no tiene letra ni música pero al menos cuenta con un videoclip del que ya puede verse un adelanto de once segundos y que puede disfrutarse hasta con el volumen a cero. En él, más de lo mismo, gente totalmente callada. Pretenden además que la canción llegue a número uno en las listas de ventas y podrá comprarse en soporte físico y digital.

 

Habra Weezer por 20 años mas!

Weezer es una de esas bandas que tienen seguidores en todo el mundo y que, con cada uno de sus lanzamientos, se suele reinventar. Por ese motivo es de las agrupaciones que se aman o se odian. Es cierto, tienen muchos hits interesantes pero al cambiar tanto su estilo muchas personas no son tan fieles como a otras bandas.
Hace un tiempo apareció uno de los fanáticos que los odian -y mucho- y quiso juntar fondos para llegar a los 10 millones de dólares para pagarles al grupo y que dejen de tocar para siempre. Sin duda más allá de una noticia graciosa y curiosa muestra eso que les dije más arriba sobre el amor-odio que genera Weezer.
Pero más allá de esto parece que el frontman del grupo, llamado Rivers Cuomo, no planea dejar de tocar y ahora aseguró en una entrevista que si mira su futuro se ve en una banda dentro de 20 años.

Hay un punto en el que voy a tener que parar, quizás a los 60. Asimiendo que la audiencia quiera seguir escuchándonos, yo me veo sin problemas en el escenario todavía dentro de 20 años. Después alguien va a tener que venir a sacarme de allí.

Pero más allá de la posibilidad de tener a Weezer por 2 décadas más, Cuomo explicó que el grupo podría continuar por incluso más tiempo todavía porque, según comentó, es algo muy complicado dejar de relacionarse con los compañeros de banda una vez que se formaron tanto y crearon esta especie de familia.
Aunque es algo que no viví nunca, entiendo a lo que se refiere Cuomo. Estar en una banda por más de 15 años la realidad es que debe generar un lazo entre los integrantes que, muchas veces, superaría a los que se generan en una familia. Dejar eso ir al separarse debe ser una de las cosas más complicadas para muchos artistas.

Chi volvera a ser parte de Deftones una vez salga de el coma.

Chino Moreno, el famosísimo frontman de Deftones, estuvo hablando de su bajista Chi Cheng, quien está actualmente en coma después de haber sufrido un accidente automovilístico del cual y aseguró que se recuperará y que volverá a formar parte del grupo.

En una entrevista Moreno comentó que Cheng todavía no se puede comunicar pero aseguró que se nota que está haciendo progresos y explicó que esto es una condición a largo plazo y que tomará tiempo, pero que estará bien.

Además estuvo hablando en relación a la idea de separación después del accidente de Cheng, pero dijo que siguen realizando tours porque eso es terapéutico para el grupo.
También explicó que ya toman a Sergio Vega, el reemplazante de Cheng, como un miembro más de la familia y que para ellos el grupo ya tiene dos bajistas.

nota por Axel Marazzi

"Nadie suena como nosotros" dice Josh Homme de Queens Of The Stone Age

Josh Homme (37) creció con el sol pegándole en la frente y se nota. De  estampa robusta, rostro rojizo, expresiones rudas y jopo bien calculado,  casi como una versión de Elvis salida de las estepas y las llanuras, el  líder de Queens of the Stone Age (QOTSA) está a una hora de saltar a  escena en el Festival Maquinaria, que se hizo el sábado 9 en el Club  Hípico, y festeja que el termómetro en Santiago mire de cerca los 30  grados.

"Tocar con el sol hundiéndose en el horizonte y aún atrapando a la  gente es algo fantástico", dice el guitarrista nacido en pleno desierto  californiano, en Palm Desert, en torno a un show donde precisamente el  sol golpeó de frente el escenario. Pero el debut de su conjunto en la  capital no sólo fue calor y postales panorámicas; también fue una de las  más memorables presentaciones del evento que juntó a más de 40 mil  personas y que además tuvo en Pixies y Linkin Park otros instantes para  la ovación.

Un concierto que empezó cerca de las 18.30 horas y que timbró los  méritos que han convertido a QOTSA -y a Homme en particular- en  coordenada ineludible del rock duro en la última década: un espectáculo  de inusitada fiereza y agresividad, de técnica precisa y de una dinámica  avasalladora. Pura destreza de un nuevo héroe de la guitarra, que  también ha acumulado bonos como uno de los músicos más reputados de la  actualidad: ha colaborado con nombres tan disímiles como Mark Lanegan,  Trent Reznor, PJ Harvey o Arctic Monkeys, y en 2009 formó el súper grupo  Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl y el ex Led Zeppelin John  Paul Jones, quizá el mejor proyecto de la temporada pasada.

"Es todo parte de una filosofía", advierte Homme, sentado cerca de su  camarín en el Club Hípico. Luego sigue: "Nos gusta el riesgo y por eso  nuestro show busca impactar. El sonido debe ser perfecto y soberbio,  porque así entendemos la música en toda la banda". Así la entendió desde  1999, cuando, tras desarmar otro nombre esencial del rock duro, Kyuss,  levantó QOTSA con dos discos que recibieron la reverencia de la crítica:  el homónimo de 1998 y  Rated R , de 2000. Los mismos que durante  este año han sido reeditados como una forma de festejar la primera  década de la agrupación. "No soy un nostálgico, pero me volví a  encontrar con esos discos este año y me di cuenta de que muchas bandas  intentan sonar como nosotros. El punto es que "nadie suena como  nosotros".

La mirada retrospectiva de Homme es alegre, pero no olvida  tropezones: en 2004, el bajista Nick Oliveri fue expulsado del grupo  tras incidentes como salir desnudo en escena o lanzar botellazos al  público. "Fue muy difícil decirle adiós a un hermano y a quien aún  considero mi amigo. Pero esto es música y no circo. Nick se olvidó de  eso", cuenta.

Luego continuaron: Homme sumó como reemplazo en varias temporadas a  Alain Johannes, nacido en Chile, sobrino de Peter Rock y que también se  presentó en Maquinaria con su proyecto solista. "Alain era la opción  natural, porque no sólo es un músico que abarca una amplia gama de  instrumentos, sino que también es un ser humano notable", describe Homme  en torno al hombre con que ha profundizado su aprendizaje de español,  una de sus obsesiones (muchos de los discos de QOTSA están cruzados por  diálogos en ese idioma).

Si el pasado fue rudo, el futuro se observa mejor: el norteamericano  dice que preparan un nuevo álbum para 2011 -como sucesor de Era vulgaris (2007)-  y que gran parte de ese material se tomará de un viaje en moto, otra de  sus obsesiones, que emprenderá por EE.UU. "La idea es sumar sonidos que  vienen de las raíces. Será muy cercano al blues. Es una parte de la  música que aún no hemos explorado", adelanta.

Para 2011 también estima el retorno de Them Crooked Vultures, su otro  gran proyecto. "Fue una experiencia y un aprendizaje increíbles. Estar  con John Paul Jones me hizo proyectarme cómo quería sentirme a esa edad.  Vamos a preparar algo nuevo para el próximo año, es una banda que no  dejaremos morir", cierra el hombre fuerte de QOTSA.-
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Dave Grohl se reune con Krist Novoselic de Nirvana para nuevo álbum

Nevermind, de Nirvana, fue sin dudas uno de los grandes discos del fines del siglo XX, cuando el grunge de camisas a cuadros marcaba la tendencia y la banda de Kurt Cobain llenaba de distorsión los oídos de la Generación X. Para comienzos de 1992, el disco había vendido más de 12 millones de copias destronando a Dangerous, de Michael Jackson, en lo que para muchos fue una bisagra musical entre la era del pop y la del rock alternativo que representaban ellos junto a bandas como Soundgarden, Alice in Chains y Pearl Jam. Los encargados del sonido de Nevermind fueron Kurt Cobain, desde ya, junto al entonces baterista Dave Grohl -actualmente al frente de Foo Fighters-, y el bajista Krist Novoselic. Todo misturado por el aporte de Bryan “Butch” Vigorson, productor musical del disco.

La novedad, entonces, es que todos ellos volverían a reunirse en el próximo disco de Foo Fighters.

Sería como una especie de tributo de tres de los cuatro responsables de aquellas canciones que olían a espíritu adolescente para la memoria del alma mater de la banda: Kurt Cobain. “Será nuestro disco más heavy, sin baladas ni acústicos, cada canción es a full, todo el disco es a full, en las 14 canciones no hay una sola guitarra acústica, ni siquiera hay ninguna en la casa”, dijo Grohl a la BBC en una entrevista, en la que comenta que el disco está siendo grabado de una forma totalmente analógica, fiel a la vieja escuela, y en el garage de su casa.

“Todo el proyecto ha sido realmente cool . No había grabado con ‘Butch’ por más de veinte años”, dijo el guitarrista y cantante, entusiasmado con el reencuentro. Mientras tanto, tienen planeada una gira para 2011: “Básicamente, no nos van a poder sacar de sus cabezas. Eso es lo que planeamos y estoy muy excitado al respecto”, concluyó.

Podemos decir, entonces, que es cierto, sin Cobain ya no habrá Nirvana. Jamás. Pero estos tres muchachos juntos, casi, casi, casi lo logran...

Fuente: Clarin

Rinden Tributo a HUM

Recuerdan la cancion "Stars" de la banda HUM? si aquel tema que empieza con un sutil rasgeo de guitarra y una voz trizte de Matt Talbot su vocalista y compositor y que da pauta a una explosion de distorcion en afinacion D? pues HUM es para mi, una de las mejores bandas de todos los tiempos!! su sonido espacial y pesado con distorcion un tanto metalera y bateria bien marcada y sus letras que redundan en metafisica, fisica cuantica y hasta teoria de cuerdas, siempre me dejo con ganas de escuchar mas!

Lamentablemente hoy en dia HUM solo toca en reuniones y no tienen planes de grabar, pero un conglomerado de bandas se ah juntado para hacerles tributo por medio de un compilado en el cual cada una de estas bandas interpretara a su estilo un tema de esta exepcional agrupacion noventera.

se espera la colaboracion de unas 8 bandas para tal proposito y el disco estara en circulacion proximamente.

para mas info visita

http://www.myspace.com/humtribute

nota por: Picasso

Local H de nuevo al ataque!

El Dueto Local H es una de las pocas bandas sobrevivientes de los 90tas con ese sonido poderoso y crudo!...

despues de sacar ala venta su nuevo disco en el 2009 12 Angry Months anunciaron recientemente en su pagina de internet que lanzaran un compilado llamado Local H's Awesome Mix Tape #1 asi que esten pendientes de esta excepcional banda de dos, ya que preparan lo mejor de su musica para este mes.

para mas info visita http://www.localh.com/   


nota por :Picasso.

PJ Harvey

Para mi PJ Harvey es una de las mejores cantautoras de las ultimas decadas, lo que alguna vez quizo conseguir Courtney Love, pero con un estilo sucio y simplemente muy mal pedo, PJ Harvey lo hace con estilo y sofisticacion, el rock alternativo nunca sono mejor que con PJ Harvey, en mi opinion su mejor disco es y sigue siendo "Stories From The City, Stories From The Sea" aunque en esta ocasion nos complace con un nuevo disco a duo con Jhon Parish titulado " A Woman A Man Walked By"  que vendria siendo su segundo disco en colaboracion juntos.

en este disco podemos esperar temas mas relax, actualmente promocionando su sencillo "Black Hearted Love"

PJ Harvey

nota por : Alvaro Picasso.































 

Silversun Pickups o " Smashing Pumpkins" the new generation

Con su sonido indie contempo, pero con una marcada influencia de Smashing Pumpkins este cuarteto de Los Angeles trae ala escena un sonido mas crudo, y no tan emo, como las nuevas bandas suelen tener, Silversun Pickups nos da la oportunidad de escuchar muy buenos arreglos de guitarras, teclados y un inusual sonido de baterias, actualmente se encuentran promocionando su disco Swoon, ya esta ala venta en I tunes.

escuchenlo! altamente recomendado!

silversun Pickups

Silverchair y su nuevo sonido "disco"

respecto a Silverchair y su nuevo sonido por asi decirlo podemos decir que definitivamente ya se olvidaron de las guitarras distorcionadas, lo unico que se sabe actualmente es que la banda ya cuenta con dos títulos provisionales para los temas que han ido grabando: "Machina Collecta" (compuesta en los ensayos que la banda hizo a finales del pasado año en The Grove Studios y definida como "energética y caótica") y "16" ("mucho más melódica pero de una forma retorcida" y "funky"; la canción surgió durante un viaje del frontman Daniel Johns a Tazmania y cuenta con un estribillo que "todo el mundo canta").

Pese a todo, las canciones no están del todo grabadas aunque esperan estrenarlas en su próxima gira australiana en mayo.

A todo esto, el álbum se espera que aparezca entre octubre de 2010 y marzo de 2011.

La banda estrenará en breve una aplicación para el iPod de la que en breve darán más detalles.

En otro orden de cosas y en noticia de corte social (eufemismo de prensa rosa pura y dura), el batería Ben Gillies, se ha comprometido con su novia siendo la boda para el invierno australiano.